正在清华大学艺术博物馆展览的“虚构的所谓——王华祥、赵博、陈流三人绘画展览”是王华祥、赵博、陈流三位表现手法绘画高手，第一次进发在一起展出他们的作品。他们因志趣相投而结识相聚，从而打破了彼此很远的地域间隔回到了清华大学艺术博物馆。

从他们展览的作品中我们看见，虽然天南海北各据一方，每个人所处的大自然地理环境和社会环境差异相当大，但是现代性社会的底色和全球化时代的流动所带给的一系列问题以及使人产生的种种情绪，仍然需要使得这些脆弱的人类将各自的思维探讨于一些基本问题之上，并施展自己的绘画天赋来展现出这些“体感”。同时他们的这些作品还裹挟着某种联合的气息，如各种各样诡异的场景刻画、人物角色惶恐不安的情绪传达、亦幻亦知道空间组织……这种气息或许不具备一种毒药的效用，可以继续减轻我们对一些现实问题的疑惑和因其产生的压迫感。

有时候碎片化的图像油画出有的诙谐还不会让一丝苦笑显露在脸上，避免些许因长年愁眉不展而构成的皱褶。同一时代的精英人群所注目的问题总有一天具备高度一致性，这些问题中既有永恒性，也是当下人类社会阶段性特有的。在他们创作的这批画作中，“人”和“社会”是尤为引人注目的两个焦点，展现出个体的孤独感和社会的多元简单是隐蔽在图像背后的确实意图，令人细思恐极。

变化多端的面具、角色身份的大大切换，无法掩饰个体和外在环境冲突引起的不得已和重生。萨特指出：“不存在”即“自我”，它与客观现实永远都是矛盾的，不有可能统一。

客观事物和社会总是与人讨好，恣意威胁着自我……不安、寂寞、沮丧、被遗弃等等都是个人在世界上的基本感觉，像个闲逛的阴魂。日本政治思想史学者丸山真男说道过：“现代是一个极大流动性的时代，所有的人在这个时代都不有可能再有一个相同的环境，在大大的流动和变动当中人必需要找寻一种相结合，使他深感安全性……”因此在这些作品中我们还能看见一些惊恐、忧虑和情绪，这是当下的普遍性危机，它一直与对未来的飨宴和希望密切黏附在一起。荒谬的画面和虚构的情节是绘画三剑客创作的联合特征，它们分别反映在结果上、体现在创作过程中。

而荒谬根本都不是政治性的，荒谬的画面总是影射着矛盾重重的现实，助长着接踵而至的刺痛。虚构的故事情节方式显然上来自生活，但是虚构的高手不会错综复杂地错动现实的板块，让逻辑脱落，令其片段穿孔。除去总体上相近之外，身在德国的赵博与坐落于中国造型艺术权力中心的王华祥，以及在七彩云南逍遥法外的陈流彼此在话题上都有一些显著的差异。

虽说虚构是人类靠自己的知性活动凭空建构出来的东西，但需要使这些媒介简化的现实具备低于客观现实的精神性毕竟考量艺术水准的关键。我实在这方面有两个关键点是必需要逃跑的：其一是精准，其二是滑稽变形的极端化。

这方面此三者毫无疑问都是登峰造极的高手。荒谬作为艺术手段最引人注目的特点就是整体荒谬而细节现实，这种自身的矛盾性是审美过程中最有魅力之处，它们包含了打破单向跳跃性的生动变化，如跳跃中忽然的进步，如冲刺中华丽的上前，甚至于如微笑中说明了着的悲悯，压迫逼仄弥漫下的派对……在艺术性方面，虚构好像是为艺术的跳跃性故事情节挂上的翅膀，它是打破现实沈重性的点点，美轮美奂；在批判性方面，它所分解的荒谬图景越是荒谬绝伦，就越是蕴含着一种理想主义的深深失落感，具备一种悲剧的力量。

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